2026年5月27日下午，澳門科技大學國際學院與教育發展中心聯合舉辦了澳科大教職員工AI素養提升系列工作坊第六場活動。本場工作坊邀請澳門科技大學人文藝術學院孫彥助理教授擔任主講嘉賓，以「AI如何賦能藝術設計教學——AI+藝術與設計」為主題，聚焦人工智能在藝術與設計領域的前沿發展動向，深入探討人工智能技術賦能設計創作與藝術教育體系革新的實踐路徑與多元可能。
孫彥助理教授在工作坊中分享人工智能賦能藝術與設計教學
孫彥助理教授首先從人工智能工具賦能圖像生成切入，以文生圖、文生視頻、圖生圖及圖生視頻為例，介紹AI工具在藝術設計中的應用方式。孫教授將提示詞（prompts）形象生動地比喻為「咒語」，指出通過AI工具的生成能力，文字和圖片可以被賦予新的靈感與設計可能。孫教授以AI工具輔助設計標識、海報以及產品為例，向工作坊的參與者展示了AI工具與不同參與者在設計決策、版面排布與效果呈現等層面的不同偏好。在使用AIGC的過程中，可以通過不同「咒語」的輸入與AI工具進行溝通，逐步調整及完善設計，賦予圖像作品不同的風格。同時，他也建議將中國傳統非遺元素及澳門特區特有的文化元素融入AI工具輔助的產品設計之中。
另一方面，孫彥助理教授亦分享了人工智能工具在空間設計中的應用。對於設計師來說，可以利用腦電設備採集設計師腦部活動的熱成像曲線，並將相關數據輸入不同AI工具及軟件，以生成三維模型，最終轉化為數字雕塑作品或沉浸式空間設計。
孫彥助理教授指出，未使用AI工具的設計亦有其獨有的藝術風格與價值。孫教授援引日本設計大師原研哉（Kenya Hara）提出的核心設計理念之一「ALIVE」（生命感設計），強調「科技越進化，就越接近生命的狀態」。目前的AI工具已經可以生成不同的設計，但如何進行更精準且有生命力的設計，仍有待進一步探索。孫教授提出，AI或許正在幫助藝術家和設計師形成新的工作流程，但目前真正具有突破性的設計形式仍相對有限，相關應用不應僅停留在「降本增效」層面。因此，藝術家及設計師已經開始對AI藝術進行定義與探索，包括但不限於人機協同繪畫、文學作品的圖像化、攝影作品的重新編輯等。在AI工具賦能影視作品製作層面，AI工具在敘事與感受的不同層面展現出不同的可能性與詮釋空間。
在工作坊最後，孫教授指出，好的設計能夠體現「觀念、過程、微妙」之中科技與人的關係及其細微變化。人類特有的「觀念」包括思想與靈感、「過程」包括時間與經歷、「微妙」包括審美與判斷，三者共同構成藝術創作中的「體系」。孫教授指出，判斷一個AI生成的藝術作品的質量，需要找到難以言說的特性和藝術性的形式語言，並用技術反思技術本身。他強調，AI不應該是藝術的終結者，而是新藝術形態的催化劑，其價值可以進一步應用於藝術創作及教學實踐之中。
